ALICE TUNES IN samler igen publikum om nye og eksperimenterende musikalske idéer i et frivilligdrevet koncertformat, hvor salen åbnes for spirende projekter og levende møder mellem kunstnere og lyttere. Konceptet forvandler ALICEs sædvanlige scene til et sted, hvor både nye og mere erfarne musikere kan udfolde sig i kortere, intime sæt, som tilsammen skaber en aften præget af nysgerrighed, fællesskab og kunstneriske forsøg.
Den tredje aften i rækken byder på fire forskellige udtryk, der bevæger sig fra Danske Kvalmers meditativt blandede univers af salmer, ambient og støj til Terence Doughertys lo-fi singer-songwriter-udtryk med eksperimenterende og følelsesladede sange. Derefter følger Orestis Marantos med græsk folkemusik og hypnotiske klangflader, før Sofia Cardich afrunder med spansksproget indie-pop og varme synthklange. Koncerten er gratis, men billet kræves.
Danske Kvalmer (DK) åbner aftenen med et ambient-/noiseprojekt, som kunstneren selv beskriver som et elektronisk enmandskor, der bladrer gennem en salmebog med en saks. Musikken er både længselsfuld og rastløs, og den forener støjende skønhed med inspiration fra den danske kirkemusiktradition. Resultatet er et lydlandskab, der hele tiden balancerer mellem det uhyggelige, det meditativt rolige og det trøstende.
Terence Dougherty (NO) er en norsk-amerikansk eksperimenterende singer-songwriter, bosat i København, som optræder som aftenens anden kunstner. Efter flere år som forsanger i forskellige norske bands har han vendt fokus mod sit soloprojekt, hvor noise og eksperimenterende, jazzinspireret elektronisk musik møder en mere klassisk singer-songwriter-følsomhed. ALICE TUNES IN-teamet blev især fanget af den androgyne vokal og den rå, lo-fi og kaotiske æstetik, som kan lede tankerne hen på Ariel Pink, Connan Mockasin og Prince.
Orestis Marantos (GR) bringer et mytisk og stemningsmættet univers med tydelige rødder i græsk folkemusik. Hans debut-EP Ptyhes (2025) tager udgangspunkt i fortællinger fra Kreta, hvor han tidligere har boet, og historierne om øens mennesker og landskaber giver musikken en stærk fortællende dimension. Med dyb vokal, strygeinstrumenter og pizzicato-guitarspil skaber han et næsten hypnotisk udtryk, og på scenen får han følgeskab af et større band med blandt andet kretensisk lyre og græsk sækkepibe. Græsk folkemusik rummer ofte en tæt forbindelse mellem fortælling, tradition og klang, og netop den forankring mærkes her i et moderne formsprog.
Sofia Cardich (AR) afslutter aftenen med et intimt og atmosfærisk sæt, hvor spansksproget indie møder synth-pop, guitar og poetisk lyrik. Den argentinske komponist, producer og multiinstrumentalist er bosat i København, hvor hun bygger bro mellem den latinamerikanske og den nordiske musikscene. Hendes debutalbum Autodefinido (2025) kredser om transformation, afstand og kærlighed og samler rytmisk guitar og elektroniske klangflader i et udtryk inspireret af blandt andre Babasónicos, Rosario Bléfari og Cate Le Bon. Efter koncerter i Spanien, Danmark og Argentina præsenterer hun sine sange live med varme og intensitet, der inviterer publikum helt tæt på.